Myrkur - Folkesange (CD)

Myrkur / Folkesange
撰文：Hao James Ker

這名曾以冰島語的「黑暗」作為樂團名稱的女性，如今正以最光明的姿態謳歌著民族根源的文化與傳統。
Myrkur 是一支由丹麥裔的女性音樂家 Amalie Bruun 打造的個人樂隊，風格融合黑金屬、女聲與傳統民謠，創作上結合黑金屬的衝擊性與破壞力以及女性的柔和，以更加女性化的角度去詮釋神話中女性神祇的殘酷與溫柔。這樣的描述應是多數網路上對 Myrkur 的評價，然而這樣主打黑金屬為核心的一支樂隊，卻在今年繳出了一張全民謠創作的專輯【Folkesange】。

在初期的創作中，Amalie 有意將音樂做得更加「原始」，在錄製主曲的部分刻意選擇了較低劣的錄音品質，堆疊上女高音清晰且立體的錄音之後，架構出劇烈的衝突感。但充斥女聲的歌曲難以說服硬核派的樂迷，粗劣的錄音品質卻又難以讓聽慣有細緻錄音的年輕樂迷買單，在使得 Myrkur 在創作上陷入了一個難以兩面討好的窘境。

當然，音樂人自始至終都不需要討好所謂的樂迷，但 Amalie 藉由這兩張專輯重新審視自己的音樂究竟該是怎麼樣的形狀，在【Mareridt】可以明顯感覺到 Amalie 重新設計了創作的比例，在歌唱部分加入了瑞典放牧歌曲 Kulning 在段落尾端大幅度拉高假音的herding calls歌唱技巧，在過去作為留白的橋段加入了尼古赫帕這種傳統樂器的獨奏，在主曲錄音時運用更清晰的品質並加入了更多弦樂的合奏，建構出更為和諧，更為平衡，也更富有民謠風格的特質。

說到這邊，【Folkesange】的問世是否也就不那麼意外了？與其說黑金屬是作為 Myrkur 傳遞念想的載體，或許更純粹的民謠才是 Myrkur 試圖引領我們進入的領域。【Folkesange】捨棄了前三作中作為主體的黑金屬成分，僅運用民謠的旋律線填滿全曲，並在編曲上展現了女性獨有的細膩，不單運用了大量傳統樂器，更近乎完全剔除掉現代樂器的成分，無論是透過大提琴取代電貝斯作為弦樂對點的基底，或是使用愛爾蘭手鼓取代爵士鼓，又或是在全專輯中合計使用了里拉琴、尼古赫帕、曼陀拉琴、塔赫帕四種民謠樂器協助小提琴架構出北歐蒼鬱冷冽的古典風情，都顯示出 Amalie 作為一名女性音樂家獨有的細膩與溫婉，在歌唱時，Amalie 除了延續【Mareridt】所運用的herding calls，並交錯的使用平順的女聲替換掉黑金屬的嘶吼，呼告式的語氣如同在枕邊對孩子說著家鄉的神話，又像是女神看照著故土的子民，既溫柔卻又神聖不可侵犯。

【Folkesange】的民謠與其他樂隊跨界的純民謠風格並不相似， Myrkur 並沒有透過大量的旋律線堆疊出很厚實的音牆或是引進交響樂作出磅礡的氣勢，相反的，在【Folkesange】中幾乎每個橋段都不會超過三種樂器在演奏，換言之幾乎每個橋段樂迷都能很清楚地辨識出不同的樂器的音色。

或許某些時候我們不再吼的聲嘶力竭；不再緊握早已青筋暴露的雙手，只想要如同【Folkesange】的封面般，赤著腳，散行於青鬱的大地，哼唱著順耳的旋律，享受著陽光灑落在身上的微溫與迎面而來的微風。


*樂團名稱： Myrkur
*樂團國籍： 丹麥
*專輯名稱： Folkesange
*發行年份： 2020
*發行廠牌： Relapse Records
*專輯版本： 一般膠殼單CD版本
*音樂風格： Neo-folk, experimental
*專輯曲目：
1.Ella 03:54
2.Fager som en Ros 02:50
3.Leaves of Yggdrasil 04:00
4.Ramund 03:28
5.Tor i Helheim 07:10
6.Svea 03:26
7.Harpens Kraft 03:19
8.Gammelkäring 03:28
9.House Carpenter 03:38
10.Reiar 03:46
11.Gudernes Vilje 03:56
12.Vinter 03:58